Blog de Captain Resident

Salut à tous !

Pour plus de fonctionnalités, mes nouveaux posts seront désormais disponibles à l'adresse suivante : http://djbertrand.blogspot.com/

A bientôt pour une saga de megamixes inédits concoctés tout au long de l'année 2008.

L'album "Melody A.M." concocté par les 2 norvégiens de Röyksopp et sorti fin 2001 est une véritable révélation. Immédiatement, la radio FG s'empare du titre "EPLE" et le joue en boucle à l'antenne. Tiscali emboîte le pas et l'utilise pour lancer sa campagne de pub. "Le talent c'est savoir copier les autres, le génie c'est s'approprier leur idées", dit le prophète. Cet album est une mine d'or de titres souvent fabriqués à base de samples improbables ("Blue On Blue" par Gals and Pals sur SO EASY, "Fly Robin Fly" par Silver Convention sur POOR LENO, "Love In Space" par Peter Thomas Sound Orchestra sur SHE'S SO...). Un album quasi-parfait dont j'ai extrait le titre le plus chill, "Sparks", clin d'oeil à Portishead avec ce riff de guitare que l'on croirait tiré d'une musique de film italien des années 60 et la voix d'Anneli Marian qui semble tout droit sortir du pavillon d'un phonographe des années 20. Les puristes noteront le sample de l'intro (hors extrait) emprunté à Klaus Shulze (Dark side of the Moog - Three Pipers at the Gates of Dawn Part 6). Le 2ème album, sorti en 2005, moins intimiste, moins créatif et plus orienté dancefloors m'a un peu éloigné de ceux qui m'avaient tant séduit au départ. L'electro "choc" tient hélas le haut du pavé au détriment de l'electro "chic".

ROYKSOPP - sparks

Royksopp

SOULOUNGE - miracles

Soulounge

Ce groupe allemand formé en 2001 et totalement inconnu en France comme de nombreux artistes présentés sur ce blog, témoigne de la richesse du patrimoine musical de nos voisins dans tous les compartiments de ce qu'on appelle vulgairement et pour simplifier, l'"Electro". Leur néo-soul aux arrangements ciselés peut aisément rivaliser avec les productions de pointures américaines comme India Arie ou Jill Scott. On découvre sur "Miracles" la voix de Platnum alias Ruth-Maria Renner (qu'il ne faut pas confondre avec la décadente Miss Platnum). Très présents sur les scènes européennes, ils ont notamment assuré les premières parties de James Brown et George Benson. Pendant ce temps en France, englués dans un R'nB au rabais, nos artistes black peinent à nous montrer qu'eux aussi ont assimilé l'âme de la Motown. On a cru un moment qu'Amel Bent pouvait être la "Alicia Keys française" mais, à l'écoute de son dernier album, on se dit que finalement..Non, c'était encore un coup d'épée dans l'eau. SNIFF !

Quelle heureuse surprise d’apprendre qu’un gros réseau prend l'initiative de demander la révision de cette imposition de quotas français et de nouveaux talents, une décision du CSA qui, partant de bons sentiments, est finalement à l’origine de la paupérisation des programmes voire de l’instauration d’une certaine forme de médiocratie radiophonique.

C’est au sénateur Michel Pelchat que l’on doit l’amendement qui précise les quotas de chansons francophones imposés aux radios françaises et qui entre en vigueur dans le tumulte le 1er janvier 1996 .
Très coercitif, il oblige les radios à diffuser au sein de leur temps d'antenne consacré à la musique de variétés, 40% d’œuvres musicales créées ou interprétées par des auteurs et artistes français ou francophones et, sur ce quota, 20% de nouveaux talents ou de nouvelles productions. On entend par « nouveau talent » toute création discographique pendant un délai de six mois pour les albums et les singles non extraits d'albums, et de trois mois pour les singles extraits d'albums, à compter de la date de leur première commercialisation.

Anticipant la ruse de sioux qui aurait consisté à se débarrasser des quotas durant les programmes de nuit, il impose la diffusion de ces œuvres « aux heures d'écoutes significatives ».

Montant au créneau dès 1998, Fun Radio estime alors que ces quotas sont contraires au traité de Rome définissant les règles de concurrences européennes. Le Conseil d’Etat la déboutera de sa demande.

10 ans après, forte d’un nouveau format axé sur la musique de clubs (« Dancefloor »), la station réitère sa demande et l’on ne peut que saluer cette initiative qui est le constat de la réalité de la production française.

En matière de quotas français, je sais de quoi je parle, ayant moi-même été en charge d’une émission consacrée à la dance music sur l’antenne de Skyrock de 1995 à 1997 et ayant vu ce programme supprimé (ainsi que mon emploi) faute de pouvoir intégrer mon émission dans ce nouveau carcan. Déjà à l’époque, j’avais jugé cet amendement comme une aberration totale et un mépris affiché de tous les besogneux de la musique électroniques qui savent bien qu’un titre à vocation internationale - ce qui est logiquement le but recherché par tout producteur - sonne toujours mieux en anglais qu’en français (qui n’est de toute façon pas la langue appropriée à ce style de musique).

Il faut dire que les tentatives de respect des quotas se révélaient assez pathétiques, le directeur des programmes ayant recours à de vieux titres de Claude François (« Je vais à Rio » ou Alexandrie, Alexandra ») ou à des titres rap d’Alliance Ethnik ou autre Menelik qui n’avaient rien à voir avec l’esprit dancefloor.

Aujourd’hui, le constat est clair. Les nouveaux talents que nous déversent les maisons de disques sont exclusivement des titres R’n B d’une médiocrité indicible.
A juste titre, Fun Radio ne peut plus se permettre de polluer sa programmation avec des inepties signées des starlettes du moment : Kenza Farah, Vitaa, Coxie, Sheryfa Luna ou Melissa M.
Quant au rap, on atteint là  le tréfonds de la qualité musicale ; heureusement que quelques poètes du slam relèvent le niveau avec des textes intelligibles où la haine n’est pas le maître-mot.

Pendant ce temps, des artistes français talentueux jouissent d’une réputation mondiale (Bob Sinclar, David Guetta, Martin Solveig ou Daft Punk) et l’on ne compte plus les productions flamboyantes de tous les enfants de la « French Touch ».
Leur seul crime : produire des titres instrumentaux ou en langue anglaise.
La sanction : leur non considération dans ces fameux quotas ce qui empêche leur programmation sur les grands réseaux.

Où est la logique dans tout cela ? on se le demande.

Alors, mon vieil espoir de voir cet amendement scélérat révisé renaît avec cette nouvelle initiative de Fun Radio qui est frappée du sceau du bon sens.
Reste à savoir si les membres du CSA vont enfin réaliser que, malgré une volonté louable de défendre la culture française, ils ont fini par favoriser l’instauration d’une médiocratie insupportable en matière musicale, une sorte de taxifolia, cette "algue tueuse" de la qualité qui se répand à grande vitesse sur les ondes au fil des ans.

Depuis les quelques mois que je podcaste, je baladodiffuse ces fragments de la mémoire de Skyrock, j'avais omis d'évoquer les conditions de réalisation de ces Top Dance megamixes qui clôturaient la révélation du classement hebdomadaire.

Epiques, ces "sessions" préparées à la maison et mixées de nuit dans les studios de Skyrock au niveau -1 du Forum des Halles.

Je me souviens de ces levers à 3h du matin ou de ces départs tardifs à 23h, la playlist et les vynils soigneusement rangés dans ma besace.

Arrivée au parking Berger ; les hauts-parleurs diffusent une musique banale qui pallie la vacuité inquiétante des lieux.
Avant d'atteindre les ascenseurs, on croise parfois un vigile aussi intrigué que son Rottweiler par cet individu au pas pressé, l'air déterminé à une heure aussi tardive.

Un étage plus haut, je débarque à la "Cour des Miracles" du "Ventre de Paris". Comme si ce niveau -1 était un centre d'accueil toléré de tous les miséreux quand l'étage du dessous leur est interdit.
Il faut enjamber ces corps parfois encore conscients alignés sur le sol, parfois emballés dans des cartons ou des couvertures de fortune. L'odeur de l'urine, omniprésente, se mêle à celle de la crasse. La nausée vient.
Etrangement, je n'éprouve aucune crainte.

Glauques, ces cent petits mètres à parcourir avant d'atteindre l'entrée de Skyrock.
Je frappe au carreau de la porte vitrée avec une clé. J'aperçois Philou, le réalisateur de nuit ; il m'ouvre et je me sens plus serein, malgré tout.

Au coeur de la nuit, je peux disposer à ma guise du petit studio de production et mixer à pleine puissance.
Le Revox B77 tourne, le S1000 est chargé de tous ces samples qui ponctuent mes mixes.
Pas d'animateurs, pas de voisins, pas de nuisances.

Mais à 6h pétante, l'équipe du "morning" sera là et il faut impérativement en avoir terminé. Hors de question de mixer pendant un "live", le son des basses et du "pied" perforant les murs et la porte capitonnée du studio de production jusqu'à provoquer des nuisances audibles lorsque les micros sont ouverts.

Dans quelques jours, le fruit du travail de l'"oiseau de nuit" que je fut sera diffusé dans mon émission, le Skyrock Top Dance, comme chaque samedi.

C'est l'heure du laitier, quel plaisir de rentrer chez soi à contre-sens du cortège de voitures qui se languissent sur l'autoroute A4 vers Paris.

CLICHES

Etre "cliché" c’est être pris au flash pour utilisation excessive de formules toutes faites ; c’est « clichetoner » comme un plumitif poussif, un folliculaire qui « cachetonne » sans se renouveler.
Aux autoroutes des formules éculées toujours préférer les itinéraires linguistiques de délestage, chemins sinueux aux paysages variés.
Asservis par la médiocrité, ces textes banals doivent être jetés aux fours banaux puisque les survoler suffit à les comprendre.
S’ils deviennent des œuvres personnelles déroutantes, ils attirent alors l’œil du lecteur.
Si l’artifice est bon, il deviendra peut-être un cliché, un cliché dont on revendiquera fièrement la paternité.

Etre "cliché" ? mieux vaut en sourire que d’en pleurer, il est temps de perfectionner mon style !.
Le comble du « clichetoneur » ? croire que l’on possède un style personnel alors qu’on  nourrit sa plume d’expressions ressassées par des milliers d’autres avant soi.

Ecrire, c’est inventer.

Et pour conclure en clichés: « Revoir ses fondamentaux, c’est faire un virage à 180 degrés, faire de son style une success story, tenir le haut du pavé en occupant une place à part dans le paysage journalistique permettant à son chiffre d’affaires de réaliser une croissance à deux chiffres et éviter la mort lente mais…..c’est un véritable parcours du combattant.

Sans doute ai-je "clichetoné" parfois sur ce blog. Que l'on me pardonne.

5 mars 1993 : Carl Turner et Dean Meredith, 2 des 3 membres du groupe anglais Bizarre Inc., débarquent dans le petit studio de production de Skyrock pour y concocter un mix house furieusement happy et destiné a être diffusé quelques heures plus tard dans la Max Party, passage obligé pour les DJ's internationaux en tournée dans la capitale.

Les auditeurs du Top Dance les connaissent bien puisque leur tube "I'm gonna get you", porté par la voix d'Angie Brown, a squatté le classement quelques semaines auparavant.
Evidemment, les puristes se vantent se s'être déjà extasiés en 1991 sur leur premiers morceaux acid-house, "Playing with Knives" (et son gimmick vocal vocodé "Dance while the record spins !"), "Raise" ou "X static".

L'album "Energique" qui compile toutes ces merveilles est d'ailleurs un sommet d'une house...so british, punchy et bourrée de samples malins.
Le single "Took my love" sort quelques semaines plus tard en édition double pack mais, hélas, la vague est repartie vers le large et Bizarre Inc. ne s'en remettra pas.